Publicidades y comics.

"Basicamente, la literatura del futuro ha sido arrancada del pasado con la ganzúa del presente" Por supuesto!

Los comics han sido historicamente grandes amigos de la publicidad. Desde ilustradores trabajando en ambos rubros en simultaneo hasta influenciandose mutuamente en estilos y formas de llegada. Sin embargo hay otra conección más obvia que no nos llega a los que disfrutamos la piratería: Los comics tienen publicidades. No solo eso, muchas veces tienen publicidades unicas para ellos.

Este va a ser el primero de dios sabe cuantos post donde sencillamente les muestro cosas comicas que me he cruzado leyendo historietas. Si no me equivoco los que voy a postear vienen de Preacher, un comic del conflictivo Garth Ennis que fue creciendo en popularidad hasta hacerlo una figura importante del mundo del comic, donde un cura conflictuado con su fe viaja por norteamerica chupandole las medias al sueño americano y tratando de cazar a dios usando el poder de una especie de criatura aún más poderosa. Veamos qué nos querían vender como guarnición.

Los 90's vieron la llegada del photoshop. Y si bien nada volvería a ser lo mismo, hubo un momento en que todos querían que volviera o pasara a lo que sea que venga ya.

 

Más allá de la imagen. HBO promocionando en Vertigo parece una idea medio obvia ahora, pero en su momento fue arriezgado. El canal que pasa tetas y stand up fingiendo ser maduro buscando el público que lee historietas con tetas y violencia fingiendo ser maduro.

 También era una época de arriezgar y buscar cosas que podía fallar o ser exitos inesperados.

 "Ella es una mujer. Él un asteroide. Están enamorados" La imagen parece mostrar algo medio diferente, pero el slogan suena muy fuerte. Desde el riezgo de llamar a un asteroide "él" hasta... bueno, un romance con un objeto inanimado.

De nuevo, el photoshop comenzaba una revolución. Pero por suerte nos apuramos a pasarla.

Para la gente que cree que Hideo Kojima está siendo inflado hoy en día:

 A ver cuantos puntos podés sacar en el test.

 Me encanta que incluyeron las respuestas. Por si eras demasiado imbecil como para saber cuál respuesta era la de la propaganda. Aunque si, supongo que hay algunas con trampa que hacen que te sorprendas, es decir, recordemos que el público de Vertigo era pre adolescentes que se creen maduros.

Hablando de pre adolescentes que se creen maduros por sus elecciones de entretenimiento.

Todavía no decido si hablaremos o no de manga en este blog, pero para los que sepan: ¿Cuantas porquerías que fingimos que nunca ocurrieron pueden contar en esa imagen?

¿Juegos crean violencia? Esperemos que sí! Lo que me encanta son esos gráficos de polígonos que te tiran para que veas lo genial y moderno del juego. Una práctica que desde la generación de la PSX y la N64 se volvió un standar, sí, pero ¿por qué?

No se si pensar en la explosión de un control gigante, o de que Playstation y Nintendo compartieron página y no sólo no se pelearon sino que tampoco pusieron ni medio peso de más.

1º Cuando se esfuerzan para que notes que no hay entretenimiento sino otra cosa en un juego es una señal importante
2º Esas manos... esas manos...
3º Tecnología que te permite un elige tu propia aventura.
4º Osea, mirale las manos!

   

No se si quiero leer Vertigo sin acompañamiento de un adulto...

Hablando de ser adultos y Vertigo:

Que decisión dificil!

Optic Nerve (o busquemos excusas para hablar de otra persona)

Cuando la gente imagina el comic independiente la imagen que les surge fue permanentemente dañada por el uso musical del termino "indie". Un independiente que tiene sus propias disqueras, espacios musicales y tiene una llegada internacional (como siempre desde los centros a la periferia internacional). Sin embargo cuando hablamos de comics independientes (o "comix" si tenés un problema) en lugar de Pavement deberíamos pensar en la fotocopiadora del colegio/facultad. La historieta tiene un espacio tan independiente que es llega a un solo individuo fotocopiando y engrampando sus propias historietas para distribuirlas donde puede por unas monedas, de ese modelo que no puede fallar viene Adrian Tomine, autor de la historieta de la semana Optic Nerve.

¿Por qué nervio óptico? Porque tu vieja. Los primeros tomos comprenden múltiples historias autoconclusivas con micronarrativas al estilo jazz (lo que importa son los silencios, depende de cada uno decidir qué tan mentira de careta o verdad universal es ese concepto); y posteriormente las historias se expanden hasta incluir una por tomo o durar múltiples tomos.

Ese es el punto en que me perdió, ya que la mecánico micro me era mucho más interesante y se prestaba a los huecos en la historia. Cuando pasamos a dedicar tres tomos a la historia de alguien donde no pasa nada sino que ha ocurrido o ocurrirá es entendiblemente más difícil de sostener. Si agarramos el unitario que incluye algunas de las historias originales hechas con lapicera y fotocopiadas pedorramente se vuelve más fácil entender que esta expansión es parte de un proceso que los lectores de la salida más minstream agarraron empezado, así que no nos colguemos demasiado en quejarnos de que las cosas son como son.

De Ghost World a Moeblob en un artículo.

El estilo también sufre una depuración que, para ser tan horrible como me es posible, va desde lo personal y único a lo terriblemente genérico, hipster y tumbleroso. Donde antes teníamos lineas que declaraban la irrealidad del dibujo (ya sea por una certeza casi vectorial como por una temblor de plumón de caricatura) dentro de un encuadre fotográfico bastante realista, dejando mucho espacio para huecos y vacíos que daban una guía mental para manejar el lenguaje de las historias; pasamos a curvas que le salen mucho mejor a Daniel Clowes y primeros planos que abandonan la influencia fotográfica sin agarrar cosas nuevas.

Me gusta tomar como ejemplo al hablar de los dibujos de Optic Nerve al idolo total de la redacción Minaverry. Porque si tomamos Optic Nerve 1 y Dora (quizás más hacia el final) podemos caer en una montaña de similitudes. A cualquiera que le guste uno, le recomiendo el otro. Sin embargo si tomamos los últimos tomos de ON y El Año Próximo en Bobigny podemos ver que es sólo una ilusión. Tomine deseo el espacio indie abierto por otros pies más grandes mientras Minaverry infla más al mounstro que empezó a ser su estilo.

Aprendió Tomine de lo que yo veo como (y por lo tanto decreto que son) errores? Es Minaverry un dios entre los hombres con quien todos los grandes deben ser comparados o es sólo una opinión caprichosa asociada a impresiones de Optic Nerve? Estas y más respuestas en algún momento, básicamente cuando se me cante.

No llores chica Minaverry, ya les va a tocar.

[Pero en serio, ya le voy a dedicar un espacio a Minaverry. Tanto para elogiar lo bueno como para coff coff Callejones Rojos coff coff lo otro]

Green Lantern / Green Arrow

Un adicto a las anfetas culpa a Hall Jordan y al stablishment por todo. Tiene un poco de razón.

 Desde los 80's el concepto comic de autor ha girado al rededor de los responsables por establecerlo, la ola inglesa. Más o menos tres decadas después, con la industria ya adaptada a esa nueva mecánica tanto a través de lineas orientadas a eso (Image, Vertigo), O.N.G.s (la de Gaiman) y sencilla aceptación del público; la imagen es un poco diferente. Sí, el trío inglés que todos conocemos es vital para la evolución del medio y su aceptación como más que comiquitas o historias de capas. Pero también es cierto que Gaiman es un autor de libros que alguien dibujo alrededor, y tanto Moore como Morrison creen más en ellos mismos que en el medio. Los americanos quizás dejaron una herencia narrativa menos diferenciable, o quizás es sólo que no se nos ha insistido tanto al respecto. Sin embargo, el nombre que personalmente siento que más me interesa en ese período de grandes autores tiene que ser sin duda Dennis O'Neill.

Tipico racista. Ven a un negro con frío y asumen que vende merca...

El buen Dennis es responsable por posiblemente una de las mejores epocas para Batman, así como el redescubrimiento de muchos personajes de DC que no eran más que "hombres que deseaban ayudar": Green Arrow, Huntress, Quesion (tal vez mi trabajo favorito). Y lentamente, como buen autor de género, dejó su marca tanto en el legado y caracterización futura de los personajes, como en las obras mismas. Si bien es difícil reconocer al instante un tomo de Batman escrito por O'Neil (a diferencia de, digamos, un tomo de X-Men escrito por Morrison que se reconoce a la cuadra), el lector que lo conozca lo va a saber y lo va a sentir. Para hacer una comparación que quizás puedan sentir más clara los lectores cinéfilos, O'Neill es Hitchcock para un Moore que es Godard.

Y una de las cosas que hace tan querible el corpus de O'Neil es su enfoque en la idea de alguien pequeño generando un gran cambio a través del esfuerzo, pero que este cambio solo podía ser real si ese alguien convencía a las masas. Esta idea, tanto en la narrativa como en la obra en sí misma, es lo que mueve Green Lantern/Green Arrow. Un policía espacial que ciegamente sigue ordenes reconoce, con la ayuda de un hombre que perdió su fortuna para redescubrir su amor por el pueblo, que el mundo no es blanco y negro sino que mucho más complejo y dificil de salvar de lo que antes creía.

"A veces creo que los tipos disfrazados nada más sirven para mounstros insecto espaciales."

Las tapas son bastante cómicas. Es un comic pre-crisis, temprana edad de cobre; así que las tapas todavía tienen un poco de ese deseo de crear un falso cliffhanger en una historia que no lo tiene ni necesita, mientras al mismo tiempo trata de mantenerse atado a la historia como si buscara justificación para mentir. En las tapas vemos a nuestros heroes siendo más cobardes, más violentos, más contrarios, más lo que sea con tal de hacer más emocionante la historia. Por otro lado, las tapas sí logran tener atractivo. Si fueron hechas con intenciones estúpidas, al menos fueron bien hechas, supongo.

GL/GA tiene altibajos nacidos de estar forzando al limite los permisos editoriales, tratando temas que algunos pocos años antes hubiera sido imposible tocar con un palo (racismo, explotación de los trabajadores, identidad mediante la exclusión, drogadicción, más racismo...). Supervillanos tienen planes tales como lavar cerebros para tener comapñías más eficientes en una ciudad-empresa donde se los explota, es decir.

Los más triste es que estos paneles son conocidos en el internet por lo ridiculos que quedan... (no que lo niegue)

Esta serie también tiene presente dos casos de romance poco común, donde los heroes comparten su identidad secreta con su ser querido. Por un lado GA con Black Canary (cosa que no sorprende siendo ambos superheroes, pero sí por haber perdurado décadas) y por otro GL con Carrol, mucho más impactante al ir la declaración de amor de mano con la confesión de su identidad. Recordemos el impacto que causó cuando spiderman rompió su voto y se volvió el primer superheroe en compartir su identidad con su pareja... 20 años después de esto. No estoy diciendo que sea un manejo demasiado realista, pero fue una avanzada bastante buena.

Fue dificil de explicar la idea de que Hal Jordan en lugar de meter piñas buscara un abogado.

Pero claro, todos los intentos fallan porque las tradiciones del medio no estaban preparadas. Se ve estúpido, Neal Adams siente que vivió suficientes años sin saber dibujar a alguien con una expresión cotidiana como para aprender en ese momento. O en cualquier otro. Los cuadros se manejan de una forma dura, basica. No se si el comic americano de capas está más cercano ahora que en ese momento a ser un medio para tratar temas serios, pero no lo estaba muy bien en esa época. Es bueno, considerando eso, que O'Neill no haya ido por un enfoque puramente serio. Las aventuras de GL/GA son tanto una pieza histórica como una historieta divertida de leer, no muy pesada, perfecta para el medio y el target de audiencia, si no es que un poco mejor hecha que la competencia. Después vendrán Moore y Jodorowsky y más a revolcuionar el medio, que también está bueno.